21 diciembre, 2009

FINE GRIME: arte contemporáneo

Voy a decirlo: God save the Queen!, frase del anarquista Sed Vicious en crítica a su nación.
Sin embargo, a mí me gusta tomar la expresión con la connotación contraria: admiración.
Se trata de una confesión pública.
Amo a Inglaterra por su música, literatura y arte.

Ha llegado el turno de revelar un hallazgo admirable: Fine Grime, una casa británica dedicada a publicar arte joven contemporáneo. Aunque Fine Grime usa el término “arte culto” para designar la calidad de sus artistas, preferiría decir que en medio del fastidioso y lugar común del brush en el arte digital, los artistas de Fine Grime combinan técnicas clásicas de pintura con elementos digitales. Además, el catálogo de artistas de Fine Grime no es exclusivamente británico, nombres como Sylvia Ji (Estados Unidos), Natalie Shau (Lituania), Riccardo Pocci (Italia) o Lizz López (Estados Unidos) son destacados representantes de la pintura e ilustración internacional.

Si estás cansado de ver los mismos brushes y vectores bajados de deviantart, échale un ojo a las obras que ofrece esta casa de arte.



15 noviembre, 2009

DIVISIÓN

Muro. Herida. Cada segundo adelgaza el aire, baja la temperatura. Tu tesitura está siendo estrangulada por los perros, los niños, las notas torpes de alguien que aprende a tocar el piano. La duda ciñe mi garganta con un cúmulo de flemas. Está hecho:
Me estoy ahogando con lugares comunes para sentimientos comunes.

Las noches de invierno son más largas que las del resto del año. Alguien tiene que toser, aclararse la garganta, acomodarse el gargajo, irrumpir la formalidad del insomnio. No existe nada salvo agua y salitre; la primera, para expectorar los bronquios con su evaporación, la segunda, como la más barata de las metáforas para designar a la tristeza.
Ahora mismo la funda de la almohada está blanca de sal. La ausencia me ha arrebatado una mitad.

¿Estar partido en dos también es un lugar común?
Entonces estoy cortada, segmentada, trozada, dividida.

08 noviembre, 2009

DÍA DE MUERTOS: nunca pasa de moda

2º concurso de calavera gráfica EDUMAC

El concurso de Calavera Gráfica eduMac se presenta como un ejercicio enfocado a estimular la creatividad, que permita apreciar los alcances y potencial de las herramientas de diseño en manos de gente creativa y experimentada, elaborando un wallpaper en el que el tema principal sea una calavera (cráneo) con un diseño original y empleando uno o más de los programas de los cursos que se imparten en eduMac.

Dirigido a estudiantes, docentes, profesionales e interesados en el diseño que residan en la República Mexicana, de cualquier nacionalidad mayores de 16 años.

Técnica: libre, pero finalmente llevada al formato electrónico solicitado.
Dimensiones: 1024×768 pixeles
Formato: Digital (JPG, TIFF, PNG, a 200 dpi)
Modo de color: RGB
Fecha límite de recepción: Domingo 08 de Noviembre del 2009 a las 12:00 AM
Modo de entrega: Subir tu archivo digital a tu cuenta personal de Flickr y agregarla al grupo 2do Concurso Calavera eduMac
Premio: Un Macbook Pro de 13” a único ganador


Autor: Ximena Cuenca Figueroa
Título de la Obra: Tradición que nunca pasa de moda.
Técnica utilizada: Illustrator y Photoshop CS3

http://www.flickr.com


Ver todas las calaveras participantes


21 octubre, 2009

ILUSTRADORES DIGITALES


The Face, aquella emblemática revista británica de estilo, música y moda, durante su largo reinado de 20 años reclutó entre sus filas a las mentes más talentosas e innovadoras del momento. Uno de sus Directores de Arte fue Graham Rounthwaite, un joven que gracias a su experiencia en el ámbito digital, logró reclutar a un selecto grupo de creativos que renovó por completo el lenguaje visual de la revista.

The Face desapareció en el 2004, sin embargo, permitió que el trabajo de Rounthwaite fuera conocido en el mundo de la música y la moda para integrarlo como uno de sus abanderados más influyentes, y es que en su trabajo logra conjuntar lo urbano con las tendencias más fashion.

Hoy por hoy, algunos de los clientes más importantes de Rounthwaile son Levi's, Sony, Nike, Virgin, Apple, MTV, Warners, Universal, entre otros. Su portafolio de fotografía publicitaria también tiene una gran calidad artística, vale la pena checarla en su sitio personal:
http://www.grahamrounthwaite.com/





Campaña para Levi's

© Ilustraciones de Graham Rounthwaite.


08 octubre, 2009

ADOPTAR UN ANIMAL en la ciudad de México

Adoptar una mascota no es una decisión sencilla ni mucho menos, que deba tomarse a la ligera, pues ante todo, el dueño debe plantearse una responsabilidad que exige tiempo y medios para cuidarla. Factores como la desinformación y la falta de tiempo de los dueños, propician que miles de perros y gatos opten por deshacerse de ellos ya sea regalándolos a otras personas, dejándolos en un refugio, adjudicárselos al veterinario porque nunca los recogieron o bien, abandonándolos a su suerte en la calle, sin considerar obviamente que son animales caseros que difícilmente sobrevivirán.

Desafortunadamente, tan sólo en la ciudad de México hay 5 millones de perros y gatos que viven en la calle, no sobra decir que la gran mayoría tendrán un destino fatal o una mala calidad de vida.

¿Por qué no ayudarlos a encontrar un hogar?

Este sábado 10 de octubre en el Parque México de la colonia Hipódromo Condesa, la organización Gente por la Defensa Animal A.C. llevará a todos los perros y gatos que ha rescatado para darlos en adopción. Habrá una gran variedad de razas y edades para escoger, además que los animales ya estarán vacunados, esterilizados y desparasitados.




Si la asistencia para este sábado es imposible, GEPDA da perros y gatos en adopción durante todo el año, además de entregarlos con correa, collar y placa de identificación. Para mayor información, estos son los correos electrónicos de contacto:

Perros: adopta@gepda.org
Gatos: adoptagatos@gepda.org

23 septiembre, 2009

Los 10 libros más conocidos por los mexicanos

De acuerdo a una encuesta realizada por el periódico El Universal, estos son los 10 libros, los 10 escritores mexicanos y los 10 escritores más conocidos.




Los resultados de estas encuestas indican:
1. La biblia evidencia la religión dominante en México.
2. Los encuestados llevaron al primer puesto a Octavio Paz, pero ni el Laberinto de la soledad le ganó a los Hornos de Hitler.
3. Octavio Paz es más conocido que J.K Rowling y Dan Brown tiene más libros conocidos que él.

En México no existen Jaime Sabines, Elena Garro, Xavier Villaurrutia, Rosario Castellanos, José Gorostiza, Josefina Vicens, Jorge Ibargüengoitia, Juan José Arreola, Mariano Azuela, Ignacio Manuel Altamirano, Sor Juana Inés de la Cruz, Alfonso Reyes, Salvador Elizondo o José Emilio Pacheco. Ni siquiera Ángeles Mastretta por la reciente adaptación cinematográfica de su novela Arráncame la vida.

En México no existe el hábito de la lectura.
Más del 69% no respondió.

20 septiembre, 2009

SOMOS MÚSICA


© 2009. Ilustración de Ximena Cuenca.

13 septiembre, 2009

SUITE101.NET: una apuesta por la red más grande de articulistas en español


El próximo 14 de septiembre se presentará en la ciudad de Miami, a los medios de comunicación, el sitio suite101.net, el proyecto en español de Suite 101.com Media Inc que actualmente cuenta con más de 600,000 miembros registrados y 17 millones de lectores mensuales (visitantes únicos).

Eva Fontiveros, Directora de España y Latinoamérica, es la responsable del proyecto en español, que apuesta por la colaboración freelance de especialistas, periodistas y escritores de habla hispana para realizar artículos online que gocen de la misma calidad y prestigio que los publicados en la prensa escrita.

A partir de mañana, Suite101.net dejará de ser un sitio beta para entregar a los usuarios más de 2,000 reportajes y artículos en sus 20 diferentes secciones como: cultura, deportes, gastronomía, historia y humanidades, naturaleza y animales, nuevas tecnologías, entre otros.

Los invito a seguir este sitio y a leer a una de sus colaboradoras.

06 septiembre, 2009

AMAPOLAS PARA FRIEDA

Pequeñas amapolas, llamitas infernales,
¿es que daño no hacéis?
Se apagan y reviven. No puedo tocarlas.
En su fuego pongo las manos. Nada se incendia.

- Fragmento de Amapolas en julio, de Sylvia Plath.


El 16 de marzo de 2009, el nombre de Nicholas Hughes Plath le dio la vuelta al mundo tras haberse suicidado en su casa de Alaska con una soga. Pero la atención que se cernió a la figura del biólogo marino no fue por su reputación en el ámbito académico, ni por los proyectos de investigación sobre las pesquerías de Alaska, ni por su labor como profesor de Ciencias del Mar en la Universidad de Alaska Fairbanks. Fue el pasado, la tragedia, el peso de llevar los apellidos Hughes Plath, y es que su madre, la poetisa Sylvia Plath, se había quitado la vida 26 años antes.

Pequeñas llamitas infernales las que Frieda Hughes Plath ha debido dejar a lo largo de su vida en los féretros familiares: una amapola para Sylvia, dos para Assia y su media hermana Shura, una más para Ted, y la última, para Nicholas, su amado hermano.
Un racimo de pétalos encendidos para ella, sobreviviente.
La pintura y la poesía son, desde hace varios años, sus medios catárticos.


Leche y galletas
La madrugada del 11 de febrero de 1963, Sylvia Plath ya tenía todo preparado. Fue a la habitación de sus pequeños hijos Frieda y Nicholas, producto de su matrimonio con el poeta Ted Hughes, y les dejó leche y galletas para que no tuvieran hambre cuando se despertaran al día siguiente.

Buenas noches mis pequeños, les habrá dicho tras cerrar la puerta de su habitación. Luego, se dirigió a la cocina, selló la puerta y abrió la llave del gas.
Dejó inconcluso el aclamado poemario Ariel, que reordenó su viudo Ted Hughes, pero en cambio, éste destruyó el diario personal de la poetisa al relatar sus últimos meses de vida; le pareció muy triste y que sus pequeños hijos no deberían leerlo.


Yo me encojo día a día, mordisqueada por ambos. Me comen.
Los matrimonios Hughes-Plath y Wevill-Gutman se conocieron en 1961; David Wevill y Assia Gutman (conocida en el mundo literario como Assia Wevill) también eran poetas. David era el tercer matrimonio de Assia, quien anteriormente estuvo casada con el Sargento John Steel y con el economista Richard Lipsey. David y Assia se casaron en 1960 y al año siguiente, ella y Ted Hughes se convirtieron en amantes.

En el verano de 1962, Sylvia descubrió la infidelidad de su marido y lo echó de su casa en Devon.

El suicidio de Sylvia se alojó como un virus en la autoestima de Assia, pues ésta creía que los amigos y familiares de Sylvia y Ted la culpaban de la disolución del matrimonio. Además, estaban las otras mujeres de Ted: Brendan Hedden y Carol Orchard (su futura segunda esposa), con quienes mantenía una relación paralela a la que tenía con Assia. "Quiero estar contigo. No lo retrases mucho, querido, porque no me será posible retornar a ti. Me habré convertido en una estatua de sal ", decía Assia como resultado del distanciamiento de Ted.

Presa de la depresión en la que estaba inmersa, la discusión que sostuvo con Ted en la mañana del 25 de marzo de 1969 detonó el deseo de terminar con su vida. En la noche del mismo día metió una cama a la cocina y se acostó con Shura, la hija de 4 años que tuvo con Ted. Posteriormente, encendió el horno de gas y repitió el mismo acto suicida que Sylvia.
Assia Wevill tenía 41 años.


El cuervo
Poco se sabe de las emociones que explotaron en Ted Hughes tras las muertes de Sylvia y Assia. Su declaración más conocida al respecto decía: "La muerte de mi primera mujer fue complicada e inevitable. Llevaba en esa pista la mayoría de su vida. Pero la de Assia pudo evitarse. Su muerte estaba totalmente bajo su control, y fue el resultado de su reacción a la acción de Sylvia ". Los únicos testimonios inmediatos a la muerte de su primera esposa son los poemas “The howling wolves” y “Song of a rat”, también se enroló en la misión de publicar todo el trabajo inconcluso de Sylvia Plath. A Shura y Assia les dedicó Crow: from the life and songs of the crow, una de sus obras más famosas.

Durante muchos años, Ted fue culpado del suicidio de ambas mujeres, aunque las acusaciones más severas versaban sobre Sylvia Plath. Los lectores de la poetisa estaban tan enojados con Ted que llegaron a borrar varias veces su nombre de la tumba de Sylvia, sin embargo, durante 35 años, Hughes se negó a hablar sobre los seis años de matrimonio y se dedicó a proteger a sus hijos Frieda y Nicholas de los medios de comunicación.

El hermetismo de Ted Hughes se fragmentó unos meses anteriores a su muerte, cuando publicó Birthay Letters, un poemario dedicado a Sylvia Plath. El libro ganó el Whitbread Poetry Award y sorprendió al mundo de lengua inglesa por la pasión y honestidad con la que retrató a su primera esposa. Finalmente, el laureado poeta falleció de cáncer en 1998, a los 68 años de edad.


Una vida solitaria en Alaska
Con la muerte de Ted Hughes, el triángulo fatal había concluido, sin embargo, en marzo de 2009 Frieda Hughes se enteró del tercer suicidio de la familia. "Con gran pena debo anunciar la muerte de mi hermano. Durante algún tiempo había estado luchando contra la depresión", dijo Frieda en un comunicado. Y es que Nicholas fue un hombre solitario, sin mujer ni hijos, diagnosticado como maniaco-depresivo; una condición psiquiátrica que también padeció su madre, aunque en los años sesenta aún se desconocía.
En una entrevista al periódico The Times, Frieda enfatizó la cercanía que padre e hijo mantuvieron, particularmente por su fascinación con el mundo natural, tan característica de la poética de Hughes y tan presente en la profesión de Nicholas.


Llamitas infernales
Las amapolas deben ser unas flores dolorosas para Frieda Hughes Plath,
sobreviviente de una familia trágica y quien a su vez, también ha publicado artículos sobre las batallas que ha enfrentado: trastornos depresivos, anorexia y esclerosis múltiple.

No obstante, Frieda continúa con su labor como escritora y artista plástica. Tal vez, algún día, retrate con sus pinceles a las amapolas de marzo: Sylvia, Assia, Shura y Nicholas.

02 agosto, 2009

LA RISA

Estaba sentada frente a mí: la risa descurvada.



Yo sólo le añadí color. Evidencié lo disfrazado.



© 2009. Ilustración de Ximena Cuenca.